Premierenberichte

27.11.2013 | Premiere mit Hindernissen: Der ursprünglich geplante Termin musste ausfallen, weil beide Hauptdarsteller erkrankt waren, so dass der Vorhang zur Verdi-Oper in Freiburg erst knapp drei Wochen später aufgehen konnte. Und auch an diesem Abend gab es noch krankheitsbedingte Umbesetzungen. Aber Liene Kinca und James Lee machten ihre Sache gut. "Die sizilianische Vesper" gehört nicht zu den "Hits" des italienischen Komponisten. Sie erzählt eine blutige Geschichte von der Besetzung Siziliens durch die Franzosen im 13. Jahrhundert, von persönlichen und politischen Verwicklungen. Am Ende gibt es ein großes Massaker, das nur Verlierer zurücklässt. Eine "vollgültige Verdi-Oper" sei "Die sizilianische Vesper", so die SWR-Berichterstatterin. Und in Freiburg musikalisch gut gelungen: GMD Fabrice Bollon habe ein Gespür für Verdi, die Leistung des Orchesters sei "gut und farbenreich" - und der Chor habe "mit sehr viel Lust und Schmackes die Massenszenen gesungen (…) und sich auf der Bühne schön bewegt". Lob für den Chor haben auch die anderen Rezensenten: "Die von Bernhard Moncado einstudierten Chöre" zeigten "ein hohes Maß vor allem an klangrunder Homogenität", schreibt die Badische Zeitung. Und der Südkurier meint: "Der Freiburger Opern- und Extrachor (…) hat mit seiner darstellerischen Präsenz und seiner gesanglichen Qualität großen Anteil an dem Premierenerfolg." Auch die Regie-Leistung findet hier Beachtung: "Regisseur Michael Sturm (…) findet ästhetische, stimmige Bilder… Auch mit den Massenszenen weiß Sturm viel anzufangen." Das Freiburger Publikum dankte mit viel Applaus und zahlreichen Bravos. Foto: Maurice KorbelWeiterlesen

22.11.2013 | Christoph Willibald Gluck gilt als "Reformer" der Operngeschichte. Allerdings hat er diesen "Titel" erst durch seine Oper "Orfeo ed Euridice" gewonnen. Nun brachte die Frankfurter Oper sein mehr als zehn Jahre früher entstandenes Werk "Ezio" auf die Bühne, das sich zwar stärker in den Traditionen der Barockoper bewegt, aber dennoch großartige Musik enthält. Das Libretto von Pietro Metastasio greift eine historische Begebenheit um den Tyrannen Valentiniano auf, der seinen Feldherrn Ezio erst belohnen und dann umbringen will. Es erzählt - im Gegensatz zur realen Geschichte - ein harmonisches Ende, in welchem Alle Allen verzeihen. In Frankfurt überzeugte - neben den opulenten Kostümen des Mode-Designers Christian Lacroix - vor allem das Orchester unter der Leitung von Christian Curnyn. Von "sensibler Klanggebung" berichtet die Gießener Allgemeine. "Das vielleicht überzeugendste Plädoyer dafür, dass nicht erst der spätere Gluck der Reformoper Beachtung verdient, findet im Orchestergraben statt", schreibt die Allgemeine Zeitung. Das Online Musik Magazin urteilt: "Christian Curnyn lotet mit dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester Glucks Partitur differenziert aus und lässt aus dem Orchestergraben einen gelungenen Barock-Sound erklingen." Und schließlich gibt es unter anderem in der Frankfurter Rundschau auch großes Lob für die Akteure auf der Bühne: "Hervorragend auf zurückhaltende Art präsentierte sich das Sängerensemble." Großer Beifall am Ende für die Musiker und für Regisseur Vincent Boussard. Das Foto (Barbara Aumüller) zeigt Max Emanuel Cenčić als Valentiniano und Paula Murrihy als dessen Tochter Fulvia.Weiterlesen

18.11.2013 | Eigentlich dachte man, das Theater für Niedersachsen in Hildesheim wäre vor allem für die leichtere Muse gut: Operette, vor allem aber Musical gehören zu den so genannten Kernkompetenzen des Hauses. Das hält die Theaterleitung keineswegs davon ab, auch Oper, ernste und tragische Inhalte aufs Programm zu setzen. Nun hatte Benjamin Brittens große Chor-Oper "Peter Grimes" in Hildesheim Premiere. Der britische Komponist wird im Jubiläumsjahr neben Wagner und Verdi viel auf deutschen Opernbühnen gespielt. Erzählt wird vom Fischer Peter Grimes, der als Außenseiter gilt, sich von seiner Umgebung immer weiter entfernt und schließlich - ausgestoßen -auf dem Meer den Tod findet. Publikum wie Presse zeigten sich von der Hildesheimer Aufführung begeistert. Standing Ovations von den Premierenbesuchern wurden von der Rezension in der Hildesheimer Allgemeinen Zeitung bestätigt. "Dass in dieser Produktion (…) einfach alles stimmt", wird hier festgestellt. Regisseur Van Laecke bringe "die Spannung, dieses unweigerliche Zulaufen auf eine Katastrophe, geradezu zum Bersten". Seine "Inszenierung ist packend (…) - auf der Bühne agieren nicht Figuren, sondern Menschen." Und Opernchor wie Jugendchor des TfN "erfüllen" die ihm zugedachte zentrale Rolle "exzellent". Foto: Andreas HartmannWeiterlesen

13.11.2013 | Volker Lösch hat in Magdeburg zum ersten Mal Oper inszeniert. Dass dies etwas ganz anderes sei als die Regiearbeit im Sprechtheater, erklärt er im Interview. "Verdi gibt eine starke These vor: In der gesamten Oper wird Männlichkeit mit der Fähigkeit zu töten gleichgesetzt", erklärt Lösch. Und er macht sich Gedanken über die Rolle der Hexen im "Macbeth", die "einen bewussten Prozess der Kenntlichmachung männlicher Destruktionsenergien und patriarchaler Organisationsformen initiieren". Lösch bringt einen Sprechchor auf die Bühne: Frauen aus Magdeburg berichten hier über ihre eigene Erfahrungen mit sexueller Gewalt: Ein Regie-Einfall der gut ankam und beeindruckte. Ansonsten war seine hochpolitische Auslegung von Verdis Oper Gegenstand teils höchst kritischer Betrachtungen. Aber es gibt auch Positives: "Volker Lösch und sein Team haben auch sonst keinerlei Hemmungen, ‚Macbeth‘ so direkt politisch zu inszenieren, wie der alte Text und die Musik Verdis ja auch klingen." (Thüringer Allgemeine). Die Deutsche Bühne schreibt: "Löschs Hammer trifft eben doch. (…)‘Ich lass mich nicht mehr demütigen!‘, rufen die Magdeburger ‚Hexen‘ als letzten Satz des Abends. Es ist diese Haltung, die Lösch beim Zuschauer provozieren will - und sei es mit dem gröbsten Keil." Das ist offenbar gelungen. Für den musikalischen Part gilt das gleiche. "Es wurde großartig gesungen", schreibt die Volksstimme und berichtet von der Regie-Idee, "die Hexenfrauen im von Bernd Freytag sehr gut einstudierten Chor zuerst sprechend und danach choreografisch in den singenden Chor der Verdi-Shakespeare-Hexen einzugliedern". Und ein Leserbrief-Schreiber der Volksstimme bringt es auf den Punkt: "Trotz aller Kritik sollte man sich diese Operninszenierung in Magdeburg ansehen, um sich eine eigene Meinung zu bilden. Die Sänger und Musiker verdienen einen Besuch." Das Foto (Nilz Böhme) zeigt Damen des Opernchors und des Sprechchores.Weiterlesen