Premierenberichte

12.03.2014 | Eine "augenzwinkernde Bestandsaufnahme" pünktlich zum 150. Geburtstag des Allgemeinen Deutschen Arbeitervereins verspricht das Musiktheater im Revier mit seiner "szenischen Form zwischen Installation und Revue". Es geht um das Thema Arbeit. Der "Sprechchor, dem auch widersprochen wird", wird zum Grenzgang des Musiktheaters. "Es wird gesprochen, doch diese Sprache ist auch Musik", so lesen wir auf der Webseite des Theaters. "Seine fulminante Stärke hat der mit 13 Sängerinnen und 13 Sängern eher kleine Opernchor am Musiktheater im Revier (MiR) schon oft bewiesen. Doch der im vergangenen Jahr mit dem Gelsenkirchener Theaterpreis bedachte Aktivposten des Gelsenkirchener Hauses versteht sich nicht nur auf durchschlagskräftige Opernauftritte. In dem eigens auf ihn zugeschnittenen, mit großem Beifall bedachten Chorprojekt ‚Stadt der 1000 Feuer‘ imponiert er auch im Sprechgesang", schreibt die Recklinghäuser Zeitung. "Die 35 Sängerinnen und Sänger des Opern- und Extrachores des Musiktheaters im Revier unter Leitung von MiR-Chordirektor Christian Jeub ziehen mit brillanten a-cappella-Klangeffekten ebenso das Publikum in den Bann wie die Solisten", ist in der WAZ zu lesen. Autor John Birkes Versuch, das Bild der Arbeiterbewegung der 1920er-Jahre humorvoll zu entstauben, ist offenbar geglückt. Foto: Pedro MalinowskiWeiterlesen

05.03.2014 | Bei Hector Berlioz ist Faust ein Romantiker, der sich langweilt. Der französische Komponist hat aus dem "Faust"-Stoff keine wirkliche Oper gemacht, sondern eine Aneinanderreihung von Szenen, eine Mischung aus Oper, Sinfonie, Oratorium und Revue. "Eine brillante, pechrabenschwarze Revue" habe Christian Spuck an der Deutschen Oper aus dem Werk gemacht, schreibt die FAZ. Spuck ist eigentlich Choreograf und war als solcher bis vor kurzem in Stuttgart erfolgreich, bevor er nach Zürich wechselte. Ein paar mal hat er sich auch schon als Opernregisseur versucht. "Die szenische Mischung ist stimmig", urteilt die Berliner Morgenpost. In Spucks Interpretation spielt die Choreografie - das verwundert nicht - eine wichtige Rolle. Und der Chor: Von einem "alles überragenden Opernchor" weiß die Morgenpost zu berichten. "Der Chor der Deutschen Oper Berlin, einstudiert von William Spaulding, ist wieder einmal einfach nur großartig: flexibel, ausdrucksstark, intonationsrein", vermeldet die FAZ. Und weiter: "Die zehn phantastischen Solo-Tänzer wachsen immer wieder überraschend aus den Chorformationen heraus, dergestalt, dass Gesang und Tanz eins werden, ein Gesamtkunstwerk." Die Berliner Zeitung hat Lob fürs Orchester und dessen Leiter: "Dass das Orchester der Deutschen Oper unter Donald Runnicles sehr farbig und rund spielen kann, merkt man von den ersten Takten an." Foto: Bettina StößWeiterlesen

28.02.2014 | Es geht um die Kunst und um den Künstler, aber auch um Macht, Liebe und Eifersucht. Das alles in einer Komödie, die viel Gelegenheit für Witz und Esprit auf der Bühne bietet. Berlioz‘ Oper gibt viel her, wird aber selten gespielt. Fast drei Stunden dauert die Oper, die an ein kleineres Theater wie das in Münster hohe Anforderungen stellt. "Hier wird nicht nur erfolgreich die Lanze für ein recht unbekanntes Werk gebrochen, sondern das Publikum auch sehr gut unterhalten", schreibt das opernnetz. "Es ist extrem kurzweilig, was Aron Stiehl und Simon Holdsworth auf die Bühne stellen." Die Sänger stoßen auf begeisterte Kommentare: "Überhaupt, die Sänger: staunenswert, wie sie den Anforderungen der Regie gerecht werden und zudem noch brillieren", lesen wir in den Westfälischen Nachrichten. "Die musikalische Seite gelingt spektakulär", meint die Münstersche Zeitung. Und: "Die von Inna Batyuk einstudierten Chöre spielen und singen mitreißend.". Auch das opernnetz hat viel Lob für den Chor und seine Chordirektorin: "Inna Batyuk muss man für die Vorbereitung der Chöre ein großes Kompliment machen. Vom Klangerlebnis lassen Frauen wie Männer keine Wünsche offen, das hört sich wirklich nach einer Grand opéra an. Gleichzeitig gehen die Choristen mit einer Spielfreudigkeit an das Werk heran, dass man ihnen nur allzu gerne zusieht und hört." Das Foto (Oliver Berg) zeigt Christian Kai Sander als Francesco, Lisa Wedekind als Ascanio, Lukas Schmid als Pompeo sowie Mitglieder des Herrenchores.Weiterlesen

25.02.2014 | 1983 zum ersten Mal am Broadway gespielt, wurde "Ein Käfig voller Narren" zu einem der erfolgreichsten Musicals überhaupt. Zudem war es das erste Musical, in dem Homosexualität eine zentrale Rolle spielt, wenn auch das Thema sehr moderat und humorvoll behandelt wird. Georges und Albin betreiben einen Nachtclub und sind ein Paar. Georges‘ Sohn, Ergebnis eines "Ausrutschers", ziehen sie gemeinsam auf. Schwierig wird es, als der inzwischen erwachsene Laurent ein Mädchen heiraten will. Die Brauteltern möchten nämlich die Eltern des zukünftigen Schwiegersohns kennenlernen. Der Versuch, eine "normale" Familie zu präsentieren, führt zu allerlei Verwirrungen. Die Musik von Jerry Herman hat schon viele Zuhörer begeistert. "I am what I am", singt Albin im Club: ein unvergesslicher Hit. "Opulent und mitreißend", wertet "thatsmusical.de". "Das Musical […] in der Inszenierung des TfN von Katja Buhl macht Spaß." "Das Musical verbindet klassisch-nostalgische Show-Musik mit Revue-Nummer, (…) die Regisseurin Katja Buhl (…) mithilfe eines 15-köpfigen Musical-Ensembles intelligent bedient. Und mit frechen Choreografien und temporeichen Abläufen sprühend in Szene setzt", schreibt die Hildesheimer Allgemeine. Den begeisterten und lang anhaltenden Premierenapplaus habe die geschlossene Ensembleleistung der Musicalabteilung des TfN redliche verdient, meint die Hannoversche Allgemeine Zeitung. Und die Hildesheimer Allgemeine lobt die "schwungvolle Unterhaltung mit strahlenden Bläsern, schwelgenden Streichern, knackigen Beats", die aus - unter der Leitung von Leif Klinkhardt aus dem Orchester kommt. Foto: Andreas HartmannWeiterlesen