Premierenberichte

15.09.2014 | Aus der Not eine Tugend gemacht: Die Deutsche Oper Berlin nutzt die Umbauphase der großen Bühne für ein Open-Air-Spektakel der besonderen Art. Iannis Xenakis‘ "Oresteia", ein Werk, das er "Klangritual" genannt hat, wurde auf dem Parkdeck realisiert. Erzählt wird die Geschichte der Atriden mit ihren vielfältigen Fragen nach Schuld, Schicksal, Religion und Eigenverantwortung der Menschen. Eine "brillante Premiere" beschreibt der Berliner Tagesspiegel. "Unwiderstehlich" sei "der Energiestrom der Musik, der von Bläsern in extremen Lagen, einem Cello und gigantischem Schlagwerk entfacht wird. Alles ist Rhythmus, den Musiker der Deutschen Oper unter Moritz Gnann mit Impetus auf die Szene werfen." Der Chor singt wie alle Beteiligten in altgriechisch. Die neue musikzeitung berichtet: "Überzeugend agieren und singen die von William Spaulding einstudierten Chöre mit Andrew Harris als Chor-Anführer und der von Christian Lindhorst sichtbar im Spiel geleitete Kinderchor." "Die Hauptrolle spielt der Chor", hört man im Deutschlandfunk. Und der rbb bilanziert: "Ein Abend, der mit seiner Archaik in den Bann zieht." Das Foto zeigt Raffael Hinterhäuser als Agamemnon und den Chor der Deutschen Oper Berlin. OresteiaWeiterlesen

10.09.2014 | "La Bohème" ist eine durch und durch "Pariser Oper", die eine kleine Künstlerschar, ihre Liebe, vor allem aber auch ihr Leben in Armut und Kälte in der französischen Metropole darstellt. Zum Saisonauftakt hat das Weimarer Nationaltheater die beliebte Puccini-Oper auf den Spielplan gebracht: "ganz unverzuckert und jenseits aller Paris-Klischees", wie der MDR berichtet. Mit "Paris als Stadt der Liebe" sei es hier nicht weit her, berichtet auch die neue musikzeitung (nmz). Im Moment fasziniere sie die Oper mehr als das Schauspiel, erklärt Regisseurin Bettina Bruinier im Interview mit der Thüringer Allgemeine, "weil sich darin viele neue Erfahrungen für mich eröffnen. Den Umgang mit dem ganzen Opernapparat, also zum Beispiel auch den großen Ensembles Chor und Orchester, finde ich spannend." Und er ist ihr offenbar gelungen. In ihrer "bewusst Distanz schaffenden und auf die Akteure verweisenden Bühnen-Ästhetik entwickeln sich die Massenszenen im zweiten Akt aus eingefrorenen Menschen-Bildern, schaffen aber gleichwohl so etwas wie eine eigene atmosphärische Opulenz. Opernchor (Markus Oppeneiger/Tobias Kruse) und Schola Cantorum Weimar (Cordula Fischer) sind hier voll bei der Sache und machen das ganz ausgezeichnet", urteilt die neue musikzeitung. Mit Massimo Zanetti stehe ein pucciniaffiner und in Sachen italienische Oper weltweit dirigierender Landsmann Puccinis am Pult der Staatskapelle Weimar. "‘La Bohème‘ - ein vielversprechender Start in die neue Theatersaison", lautet das Fazit der Thüringer Allgemeine, das der nmz: "Weimar kann einen sowohl szenisch als auch musikalisch gelungenen Saisonauftakt verbuchen." Foto: Kerstin SchomburgWeiterlesen

01.09.2014 | „Ich bin der Welt noch einen Tannhäuser schuldig“, erklärte Richard Wagner noch kurz vor seinem Tod – und lange nach der Uraufführung seiner Oper über den Sängerkrieg auf der Wartburg, die in Dresden stattgefunden hatte. Er feilte auch nach der Fertigstellung immer wieder an seinem Werk. Das Theater Lübeck hat nun zum Spielzeitauftakt die Dresdner Fassung zur Aufführung gebracht. Regisseur Florian Lutz schreckt dabei vor der Einbeziehung des Publikums nicht zurück. Werden sie bereits im Foyer nach ihrer Definition von „Sünde“ befragt, so sollen sie vor dem eigentlichen Start der Oper erst einmal mitsingen – und dürfen dann auch an der Sünde auf der Bühne teilhaben. Die Sänger-Gesellschaft wird später durch die bundesdeutsche politische Führungsriege personifiziert. Elisabeth als Angela Merkel… „Florian Lutz hat ein diskussionsanregendes Konzept stringent umgesetzt… Alles in allem kann sich Lübeck einer der aufregendsten, packendsten und politisch wirklich aktuellen Tannhäuser-Deutungen rühmen“, schreibt die nmz. Musikalisch sieht der Rezensent noch Verbesserungsmöglichkeiten, aber: „Der szenische Rahmen freilich rückt das etwas abgelegene Lübeck mit diesem Tannhäuser durchaus in Zentrum der Wagnerwelt.“Weiterlesen

23.07.2014 | Die Urteile über die letzte Spielzeit-Inszenierung der Stuttgarter Oper fallen unterschiedlich aus. Das Team Jossi Wieler und Sergio Morabito haben sich Wagners "Tristan und Isolde" vorgenommen. Während das "opernnetz" die Regie-Arbeit als eine beschreibt, "die hart die Grenze zum Kasperletheater schrammt" und sie als "schlagendes Beispiel dafür, wie Dramaturgen-Logik ein Werk ruinieren kann," präsentiert, sieht die Stuttgarter Zeitung viel Gutes: "Nicht alles lässt sich hier restlos dechiffrieren, was aber gerade eine Stärke dieser Inszenierung ist. Denn umso stärker wirken ihre Bilder." Die neue musikzeitung reiht sich ein: "Das Dramaturgie- und Regie-Paar Wieler/Morabito hat wieder einmal guten Instinkt bewiesen für das, was ‚gefragt‘ ist (beziehungsweise zum ‚Gefragten‘ deklariert wird) und was ankommt." Tristan jedenfalls kommt nicht sehr sympatisch "rüber" in dieser Stuttgarter Inszenierung… Musikalisch gibt es viel Lob: "Diese auch theoretisch und literarisch so hoch aufgeladene Musik packt der Dirigent Cambreling beherzt und kräftig an", schreibt die neue musikzeitung und sieht in Attila Jun einen "grandiosen Marke". "Sylvain Cambreling gelingt es mit dem gut disponierten Stuttgarter Staatsorchester, die Stürme intensiv und lautstark zum Klingen zu bringen", schreibt das "opernnetz". Und die Stuttgarter Zeitung: "Der Stuttgarter GMD Sylvain Cambreling dirigiert einen klanglich entschlackten und durchsichtigen "Tristan", den Fokus eher auf harmonische Entfaltung und Gestaltung der Linien gerichtet als auf schiere Klangentladung." Das Foto (A.T. Schaefer) zeigt Attila Jun als König Marke und Erin Caves als Tristan.Weiterlesen