Premierenberichte

29.04.2013 | Die Tochter des Gottes Indra steigt auf die Erde herab. Sie hat Mitleid mit den Menschen und versucht, hinter die Ursachen des menschlichen Unglücks zu kommen. Am Ende aber entdeckt sie statt der Lösung auf ihre Fragen - das Nichts. Der schwedische Komponist Ingvar Lidholm hat August Strindbergs Theaterstück "Ein Traumspiel" 1992 vertont. Das Nationaltheater Weimar hat diese Oper nun auf die Bühne gebracht: ein düsteres Bühnenstück, das mit begeistertem Applaus "versöhnlich" endete. Dem Opernchor hat der Komponist in seinem Werk eine wesentliche Rolle zugedacht. Der Chor des Deutschen Nationaltheaters wurde durch den Kinder- und Jugendchor der Schola Cantorum Weimar unterstützt und machte seine Sache großartig. "Eigentlich gibt es nur einen Grund, aus dem heraus man ausgerechnet diese Oper ins Repertoire nehmen muss: Man hat einen Chor wie Markus Oppeneigers Weimarer Opernchor und will diesem eine wirkliche Chance geben. Der Chor ist der Protagonist dieses Werkes. .. Und eben als diese formbare und dennoch immer gleiche Masse agiert der grandiose Chor." Das ist der begeisterte Kommentar der Ostthüringer Zeitung. Die Deutsche Bühne schreibt: "Der Opernchor des DNT spielt das so präzise wie komisch und singt dazu, einstudiert von Markus Oppeneiger, vorzüglich, ob tragisches De Profundis oder gellender Hilfeschrei, juchzenden Can-Can oder düsteres Urteil über die Menschen." Insgesamt gab es an der musikalischen Leistung nichts auszusetzen: "Was alle verbindet, sind überzeugende Hingabe und stimmliche Leistung selbst in den winzigsten Szenen", berichtet die Thüringer Allgemeine. Und die Thüringer Landeszeitung spricht von der "strömenden Intensität" des Dirigats von Stefan Solyom. Schließlich die Inszenierung: Dem Regisseur Christian Sedelmayer, der die Figuren in einer Art Spiegelkabinett gleich mehrfach zeigt, gelinge "erneut ein genialer Wurf", schreibt die Thüringer Allgemeine. Sein "fantasievoller Umgang mit dem skurrilen Stoff" sei "gar nicht hoch genug einzuschätzen". Ein großer Erfolg für alle Beteiligten! Foto: Matthias HornWeiterlesen

24.04.2013 | "Zwei königliche Premieren ‚Maria Stuart‘ und ‚Der König von Harlem‘ im Theater": So kündigt die "Volksstimme" das Premieren-Doppel des Magdeburger Theaters an, das an zwei Abenden hintereinander zunächst "Der König von Harlem" gab, die Vertonung des gleichnamigen Gedichts von Federico Garcia Lorca durch Hans Werner Henze, und tags darauf "Maria Stuart" von Gaetano Donizetti: Die zweite Belcanto-Oper des Komponisten an diesem Haus. "Belcanto bedeutet schönes Singen, auf das man im 19. Jahrhundert in Italien gesetzt hat. Komponisten haben sich auf die schöne Linie des Gesanges konzentriert. Das ist das Besondere, das Schöne, das nicht Einfache", hatte Generalintendantin und Regisseurin Karen Stone im Interview vorab erklärt. Erzählt wird der Konflikt zwischen den Königinnen Maria Stuart und Elisabeth I., die sich in der Realität nie getroffen haben, einander im der Oper zugrunde liegenden Schillerschen Drama aber persönlich begegnen. Elisabeth hält die Kontrahentin gefangen und verurteilt sie schließlich zum Tod; Maria begegnet ihrem Schicksal mit Würde. "Gefasst geht sie in den Tod, unter ihren Getreuen, ordentlich gesungen vom Magdeburger Opernchor, grummelt der Aufruhr", schreibt die "Volksstimme". Und: "Michael Balke hat die Magdeburgische Philharmonie auf ihre scheinbar untergeordnete Rolle im vokalen Dauerfeuer eingestimmt… Zwei vorzügliche Belcanto-Primadonnen und ein ordentliches Ensemble aus eigenen Kräften besetzen zu können, darauf kann das Magdeburger Theater stolz sein." Zur Henze-Premiere fiel das Fazit im Übrigen ebenfalls positiv aus: "Die Inszenierung ‚Der König von Harlem‘ ist künstlerisch wertvolles Theater, wie man es sich hin und wieder leisten muss." Das Foto (Nilz Böhme) zeigt die Gegnerinnen: Noa Danon als Elisabeth und Hale Soner als Maria.Weiterlesen

17.04.2013 | Um den Tod geht es in Viktor Ullmanns Oper "Der Kaiser von Atlantis", die 1942 im Konzentrationslager Theresienstadt entstand. Die geplante Aufführung konnte nicht mehr realisiert werden, weil Komponist und Librettist 1994 nach Auschwitz deportiert und dort ermordet wurden. Uraufgeführt wurde die Oper dann erst 1975. Seither ist sie auf manchem Spielplan deutscher Theater zu finden, nun auch auf dem des Musiktheaters im Revier (MiR). Der Tyrann Overall legt sich mit dem Tod an, so dass dieser seine Arbeit verweigert. Schließlich muss der Kaiser ihn anflehen, die Menschen wieder sterben zu lassen. Die Bedingung: Er muss als erster sterben… "Viel Beifall für eine musikalisch glänzende und inszenatorisch angemessen zurückhaltende Aufführung", konstatiert die WAZ. Dem Regisseur Carsten Kirchmeier gelinge eine "zeitlose Sicht auf eine Barbarei, der am Ende selbst der Tod den Dienst versagt". Das MiR-Jugendorchester bewältigte den Orchesterpart, auch auf der Bühne standen teils junge Nachwuchssänger. "Was junge Talente zu leisten imstande sind, das wird vom MiR-Projekt nachhaltig unter Beweis gestellt", urteilt "theater pur". Die Ruhrnachrichten erkennen in der Produktion mit jungen Künstlern "eine enorme Leistung, die, als kulturelles Vorbild in unserem Land, gar nicht hoch genug bewertet werden kann". Foto: Pedro MalinowskiWeiterlesen

15.04.2013 | Keine patriotische Glanzoper, wie es das Uraufführungspublikum vielleicht erwartet hatte, sondern eine Werk, das sich auf die inneren Konflikte der Personen konzentriert: Benjamin Brittens "Gloriana" wurde zwar als Teil der Krönungsfeierlichkeiten der britischen Königin Elisabeth II. 1953 komponiert. Aber das staatstragende Element fehlte; "folgerichtig" fiel die Oper durch und wird bis heute selten gespielt. Simone Young entschloss sich nun, "Gloriana" auf den Spielplan zu setzen. Im Mittelpunkt steht Elisabeth I., eine einsame Frau, die sich im Widerstreit ihrer persönlichen Gefühle für den Grafen von Essex und der vermeintlichen Staatsraison für letztere entscheidet - und schließlich eigenhändig das Todesurteil des Geliebten unterzeichnet. Richard Jones führte Regie und verlegte die Handlung in die Zeit der zu krönenden Elisabeth II. Seine Auslegung stieß beim Premierenpublikum wie in der Presse auf ein geteiltes Echo. Am Ende der Vorstellung war eben viel Beifall auch das eine oder andere Buh zu hören. Die musikalische Interpretation von Simone Young kommt besser an. "Simone Young zeigte am Pult der glänzend inspirierten Philharmoniker großes Gespür für den historisch fein gebrochenen festlichen Glanz sowie für die beunruhigend dunklen Seelen-Farben der Partitur", schreibt die Berliner Morgenpost. "Auch musikalisch kann man die Hamburgische Staatsoper zu dieser Neuproduktion beglückwünschen", berichtet der NDR. Und das Hamburger Abendblatt findet: "Brittens quecksilbrige Instrumentationskunst und sein unerschöpflicher Einfallsreichtum an Motiven und Melodien machen die ‚Gloriana‘ zu einem musikalischen Ereignis, das die Philharmoniker unter Simone Youngs engagierter Stabführung regelrecht auszukosten schienen." Lob gab es durchweg für die großartige Leistung von Amanda Roocroft, die als Darstellerin der Titelfigur drei Stunden lang im Einsatz war. Das Foto (Brinkhoff/Mögenburg) zeigt Robert Murray als Earl of Essex, Amanda Roocroft als Queen Elizabeth I., Clive Bayley als Sir Walter Raleigh, Moritz Gogg als Lord Mountjoy sowie den Chor der Hamburgischen Staatsoper und Statisten.Weiterlesen