Premierenberichte

12.12.2012 | Mit "Siegfried" und später der "Götterdämmerung" beendet das Nationaltheater Mannheim in dieser Spielzeit seinen kontrovers diskutierten "Ring" in der Regie von Achim Freyer. Der dritte Teil der Tetralogie wird mehrheitlich positiv bewertet. "Siegfried scheint das bislang stimmigste Produkt seiner Bühnensprache im Mannheimer Ring-Projekt", schreibt das Opernnetz über Freyers Inszenierung. Als einen "der spannendsten Ring- oder zumindest Siegfried-Deutungen, die ich in den letzten Jahren gesehen habe", beschreibt der Rezensent von Deutschlandradio den Abend. Im Gegensatz zu den ersten beiden Abenden ziehe Freyer "zwischen Werk und Zuschauer eine ironische Ebene ein" meint der Mannheimer Morgen: "Mit ihr gelingt ihm eine spannende Gratwanderung zwischen Emotion, Distanz und Witz, die Wagner immer guttut." Auch für die musikalische Seite gibt es Lob: "GMD Dan Ettinger setzte am Pult auf ziemlich rasche Tempi und animierte die Musiker zu einem packenden, gleichermaßen von dramatischen und kammermusikalischen Momenten geprägten Spiel", findet die Allgemeine Zeitung. Und "Die Rheinpfalz" urteilt: "Lange schon nicht mehr hat man das Orchester so gut gehört." Auf den Abschluss mit der "Götterdämmerung" (22. März) darf man also gespannt sein. Das Foto (Hans Jörg Michel) zeigt Jürgen Müller als Siegfried und Uwe Eikötter als Mime.Weiterlesen

07.12.2012 | Großer Jubel in Stuttgart: "Der Schaum der Tage", ein Musiktheaterwerk des russischen Komponisten Edison Denisov aus dem Jahr 1981, geht zurück auf Boris Vians "L’écume du jour", einen surrealistischen Roman, der für die junge Generation der 60er-/70er-Jahr Kultstatus erreichte. Erzählt wird die Liebesgeschichte zwischen dem reichen, aber melancholischen Colin und der jungen Chloé, die aufgrund einer Seerose in der Brust immer von Blumen umgeben sein muss, um diese Krankheit im Griff zu behalten. Ihren Liebsten treibt die regelmäßige Blumenbeschaffung in den Ruin, Chloé aber muss am Ende sterben. Musikalisch vermischt der Komponist verschiedene Stile: Jazz, Chanson, Musical, ebenso aber auch Elemente der Neuen Musik sind hier zu finden. Umgesetzt wird das Werk vom bewährten Regieteam Jossi Wieler und Sergio Morabito. Dass die Oper des Russen bei den bisher äußerst seltenen Bühnen-Realisierungen keine übermäßige Begeisterung auslöste, mag sich durch die Stuttgarter Interpretation ändern. Das Team Wieler/Morabito/Cambreling sorgte für großen Beifall - im Publikum wie in den Medien. Von der "Rehabilitation eines Opernkomponisten" spricht die neue musikzeitung. Eine "Aufführung, die musikalisch wie szenisch kaum Wünsche offen lässt", hat der Rezensent der Badischen Zeitung erlebt. "Wer das erste Mal mit Oper in Berührung kommt, für den könnten sich im erzählerischen Einfallsreichtum und mit den vielen Musikstilen neue Welten erschließen", schreibt die Welt und empfiehlt die Aufführung damit auch einem eher opern-fernen Publikum. Mit "lächelnder Ironie" habe das Regieteam das Stück umgesetzt, ist im Bayerischen Rundfunk zu hören. Dem Chor kommt eine herausragende Rolle zu, die neue musikzeitung berichtet von einer "bravourösen Chor- und Ensembleleistung". Das Foto (A.T. Schaefer) zeigt Mitglieder des Solistenensembles und des Staatsopernchors.Weiterlesen

02.12.2012 | Als "pubertäre Oper" wird Mozarts "La finta gardiniera" gerne bezeichnet: Spätpubertär allenfalls, denn Mozart schrieb sie im Alter von 18 Jahren. Die Handlung "kann man nicht als kompliziert bezeichnen, sie ist einfach blöde", sagt Regisseur Hans Neuenfels im Interview mit der Berliner Morgenpost. Er hat in Text und Handlung stark bearbeitend eingegriffen, hat Arien wie Textstellen gekürzt und zusätzliche Figuren erfunden. Insgesamt ist aus einem fünfeinhalbstündigen Werk eine Oper von etwas mehr als drei Stunden geworden - was dem Genuss sicher gut tut. Trotzdem muss der "Skandalregisseur" Buh-Rufe wie Applaus über sich ergehen lassen, wenn sich am Ende der Vorhang schließt. "Hans Neuenfels weiß aus den hinreißenden Arien kleine Operndramen zu formen... Seine erste Inszenierung an der Staatsoper - vital und präzise geblieben als der große Inszenator der Liebe, ein Realist und Fatalist der erotischen Menschen- und Welterklärung", schreibt die SZ. "Die Fantasie von Neuenfels, sein Drang, Bilder für Unbeschreibliches zu finden, eindeutige oder symbolhafte (…) waren und sind bewundernswert", ist im Deutschlandradio zu hören. nmz online urteilt über die musikalische Leistung: "Im trefflich aufeinander abgestimmten, intensiv geprobten Ensemble-Spiel bleiben die Sängerdarsteller hinter den großartigen Leistungen von Elisabeth Trissenaar als alternder Contessa und Markus Boysen als ihrem (…) Gatten, nicht zurück." Das Foto (Ruth Walz) zeigt Annette Dasch als Marchesa Violante und Joel Prieto als Belfiore.Weiterlesen

27.11.2012 | Ob die Reise des Wuppertaler Theaters derzeit so glücklich ist, sei - angesichts neuer Schreckensnachrichten in Sachen Sparkultur - dahingestellt. Gerade noch hat der Schauspieler Edgar Selge bei der Verleihung des FAUST-Preises für den Erhalt deutscher Theater plädiert und dabei explizit auf die schwierige Situation der Wuppertaler Bühnen hingewiesen. Dort spielt man nun Operette, ein Genre, das ja auch mehr als nur vordergründige Heiterkeit in sich birgt. Eduard Künnekes Operette "Glückliche Reise", die im aktuellen Repertoire der Musiktheaterhäuser kaum vorkommt, ist, zwar erst 1932 uraufgeführt, doch ein typisches Operettenwerk der rückwirkend so benannten "goldenen" 20er-Jahre. Musikalisch hat das Werk durchaus Vielseitiges zu bieten: Tango und Blues, Paso Doble, Samba und Foxtrott werden als Stil- und Tanzelemente genutzt, um die Geschichte der beiden von ihrer Brasilien-Reise heimkehrenden ehemaligen Offiziere zu erzählen, die zwei Damen ihrer Briefbekanntschaft in Berlin treffen und mit ihnen ein spritziges Spiel von Schwindel und Versteckspiel vollziehen, bevor die vier - mittellos, aber glücklich - nach Südamerika aufbrechen. "Wer leichte Unterhaltung sucht, ist in dieser Produktion bestens aufgehoben", schreibt das Online Musik Magazin und urteilt über den Damenchor: "Da sind zunächst einmal die Damen des von Jens Bingert einstudierten Chors zu nennen, die nicht nur als reisewütige Tanzgruppe mit dem Fernziel Südamerika in exotischen Kostümen eine gute Figur machen, sondern auch solistisch Akzente setzen". Von "jubelndem Applaus für alle Beteiligten und mehr Vorhänge, als die Applausordnung vorsah", berichtet "der Opernfreund". Sowohl der Wuppertaler Intendant Johannes Weigand für seine Inszenierung, als auch der musikalische Leiter des Abends Tobias Deutschmann für sein Dirigat durften sich mit dem ganzen Ensemble über den Beifall freuen. Das Foto (Uwe Stratmann) zeigt Annemarie Tributh, Olaf Haye, Gregor Henze und Mitglieder des Damenchors.Weiterlesen